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《快乐大本营》迎十五周年 制片人解析如何突破

《快乐大本营》早期主持人

7月7日，吴宗宪(微博)(号：wushowzongxian)以及湖南卫视《快乐大本营》制片人龙梅，请他们解读目前综艺节目出现的种种问题。

综艺节目永远不变的就是变

变革之争

15年前的《快乐大本营》吸引的是年轻人，15年后的《快乐大本营》受众依然是年轻人，这或许道出了综艺节新材料范围广、门类多、品种杂目最残酷的部分：你必须紧跟时代步伐，一步都不能落下。

《正大综艺》曾经是中国最火的综艺节目之一，在那个相对闭塞的年代，外景主持人是一个新鲜的名词，观众们更是需要通过他们的镜头了解这个世界。然而，随着时代的发展，《正大综艺》早已不复当年的模样，《世界真奇妙》的经典栏目早已销声匿迹。而崔永元(微博)主持的明星互动节目《谢天谢地你来啦》和游戏环节《墙来了》构成了如今《正大综艺》的主体。作为反面教材的《你猜你猜你猜猜猜》，虽然节目制作人叶心如去年曾明确表示，节目如果要继续走下去，就必须维持核心关键词“猜”。可是再怎么调整，内容却没有太大变化，对于看了十几年的观众来说，自然是缺乏新意。

创意，是每个制作人的口头禅。在这个时代，综艺节目永远不变的主题就是变，布景在变，嘉宾在变，节目形式在变。在曾制作过《康熙来了》等王牌栏目的台湾综艺大佬王伟忠(微博)看来，做节目有两个方向：一种是市场导向，就是跟着市场流行做；另一种是创意导向，根本不管市场如何，自己创作出一个新的东西来。“如果有一天，你的另类东西变成主流，你就独领风骚，是英雄造时势，但如果以市场做导向，最多只是时势造英雄。选择创意导向，当然比较有意思，但也要电视台或公司的老板有胆子做，愿意给你发挥的空间。如果大陆的电视台能够多给年轻人机会，那么我觉得创意节目会越来越多。”王伟忠说，当年做《康熙来了》的时候，只是希望可以做一些跟以前不同的东西，不是歌功颂德，只是说演艺圈比较好玩的事，结果却慢慢红了起来。

要长寿必须与当地文化结合

抄袭之辩

有人说，中国的综艺节目缺乏原创性，不是购买国外节目的版权，就是山寨他人的创意。的确，目前荧屏上最火的几档综艺节目都或多或少带有国外经典节目的影子。

对有志于成为“长寿”家族成员的综艺节目来说，模仿创意显然不是什么好方法，没有自己想法的节目或许能在激烈的荧屏竞争中脱颖而出，却无法真正成为观众的“心头好”，一旦正版引进，在制作模式上的差距就会立刻显现出来。

对于目前这种原创节目缺乏的状况，王伟忠倒不像内地的制作人那么担心。在他看来，这是综艺节目发展必经的阶段，“文化这个东西，一定是先有强势文化的出现。中国直到今天，包括影视文化在内，都受到国外的影响。很多创意一开始模仿别人没有关系，慢慢地可以做出自己的文化来。”

虽然如此，“水土不服”依然是许多“洋和尚”面临的最大问题，像《中国达人秀》、《中国好声音》等节目都经过本土化的过滤才能最终与观众见面。王伟忠说：“综艺节目如果想要长寿，就必须与当地的文化结合。电视是一种气氛，可以参考但不能复制，不然是没有生命力的，包括主持人也是一样。”他举例说，《中国达人秀》在内地很火，但如果放在台湾就并不适宜，“台湾没有那么多的 达人 ，大概两集就要没人了。 达人秀 内地可以做，因为市场够大。成本不光是多少钱，包括人才成本。”

对话《快乐大本营》制片人

龙梅：不断突破很难

做节目的时候先想着让自己激动起来

南方：《快乐大本营》经历了几次改版，比如主持人的数量，角色，节目风格等，每次改版的依据是什么？您对实施效果是否满意？

龙梅：做电视的人要比观众更先体会到节目的重复性，这是一个专业的认知。拿《快乐大本营来》说，我们最先是在演播厅内录。但是后来应观众要求，我们有些来到户外录制，比如爱心行动等，与观众互动、亲密接触。后来还有一些与外台水性聚氨酯胶粘剂可广泛利用于门板、立柱、仪表盘、座椅及顶盖等的合作、版块化的设计，给嘉宾量身定做小游戏、小剧等等，都是我们创新的尝试。我对改版后的效果很满意，当然这个最重要的还是看观众，观众满意了才是成功的。

南方：《快乐大本营》有遇到过收视不好或者说下滑的情况吗？遇到这种情况您是如何处理的？如何通过新东西重新拉动收视？

龙梅：有，比如2005年的时候，我们当时就尝试改版，不是像以前那种局部改变，而是全盘推翻旧的东西，进行全新的尝试。我们以前是请嘉宾参与固定的游戏内容，但现在，我们为嘉宾量身定制全新模式，同时我们的主持人架构也与现在的节目模式相匹配。这个改变做出之后，收视率立刻上来了，甚至比原先还好。

我经常提醒导演，你在做节目的时候，一定要想着首先能不能让你自己激动起来，如果你连自己都感染不了，又如何去感染观众？

主持人是一个栏目灵魂性的表达

南方：有些长寿的栏目，虽然还保留了名字，但内容其实跟原来已经完全不同了，如果放在《快乐大本营》，您认可这种改变的方式吗？

龙梅：任何一种方式只要观众能够接受，就是可行的。就一个改版方案来说，专业制作者提出这个计划，首先就要经过专业的考量，当它推出后，能够得到观众的认可，就是成功的。所以改版方案只要过了这两关就是可以的。

南方：主持人的风格是否是维系一个节目气质的重要因素？

龙梅：首先主持人不是附加品，而是节目创意不可缺少的一部分，他们也能从节目中获取一种快乐。其实我们的主持人在节目创意中的参与性是很高的，在节目之前，他们也会但是其性能的发挥要靠电脑伺服系统操作才能发挥积极与导演沟通，提出自己的建议，所以说他们也是创意者。我认为主持人不存在外在东西让他疲惫的情况。

主持人是一个栏目灵魂性的表达，是不可或缺的。我们的制作团队，包括支持人是共存的，任何一个环节出了问题都不会有节目的成功。

南方：您对《快乐大本营》的未来有什么期待？

龙梅：不断突破也是很难的一件事情，我也不敢保证我们就能源源不断地创新，但是我们一直要求自己要做到有激情、有能量、有能力，这样才能做好节目，才对得起观众。